Антонио Диас был известен своим интеллектуальным строгим подходом и лирическими нотками. Он анализировал динамику власти и сложности языка, постоянно критиковал средства массовой информации. Родившись в условиях военной диктатуры в Бразилии, Диас начал свою карьеру как художник и графический дизайнер, прежде чем переехать в Париж в 1966 году - это стало началом его избранного изгнания. С середины 1970-х годов он жил между Миланом и Рио-де-Жанейро, ярко выделяясь на мировой художественной сцене. Несмотря на отказ принадлежать к какому-либо определённому художественному движению, его наследие переплетается с историей выдающихся художественных течений. Его работы были приобретены такими престижными художественными учреждениями, как Музей современного искусства Тейт, Музей Гуггенхайма и другими.
На осеннем расписании 2024 года Шарджа Арт фонд организует выставку "В поисках открытой загадки" художника из Бразилии Антонио Диаса, который умер в 2018 году, в студиях Аль Хамрии с 28 ноября по 8 декабря. Выставка представит работы Диаса (1944–2018), который отличался преодолением материальных и концептуальных границ в своем искусстве, обращаясь к сложным вопросам с использованием разнообразных художественных средств. "В поисках открытой загадки" - это первая персональная выставка художника в этом регионе, призванная отметить разнообразное и революционное наследие его творчества. Кураторами выставки выступили шейха Хур Аль Касими, председатель Шарджа Арт фонда, и Рейм Суань, старший оценщик в фонде.
Работы Диаса с конца 1960-х до середины 1970-х годов, которые составляют основу выставки "В поисках открытой загадки", включают однотонные картины, полные тексты и систематически организованные геометрические композиции, направленные на критику искусства и общества. Кроме того, представлены документированные перформансы на пленке супер 8. С начала 1980-х годов Диас стал создавать абстрактные картины с металлическими красками, яркими цветами и живыми формами, развивая свои многомерные художественные композиции, придавая им нотки язвительного юмора. Со своей первой персональной выставки, которую он организовал в Рио-де-Жанейро в 1962 году, и до своей смерти в 2018 году, Диас использовал в своем художественном творчестве множество средств, таких как рисунок, видео, звук, скульптура, перформансы, инсталляции и виниловые пластинки. Его работы были представлены на крупных индивидуальных и коллективных выставках, включая Биеннале в Венеции (1976, 1999) и Документу, Кассель (1972).
